[명연주곡] Amsterdam Sur Eau 물위의 암스테르담 Claude Ciari

[명연주곡] Amsterdam Sur Eau 물위의 암스테르담 Claude Ciari






[음악동영상]

Claude Ciari의 아름다운 연주곡..
Amsterdam Sur Eau (물위의 암스테르담)은,
장뤼 고다르, 프랑소와 트뤼포로 대표되는 50년대 프랑스누벨바
그의 기수중
유일한 여성감독 아네스 바르다(Agnès Varda)의 영화....
L"Une chante, l"autre pas (노래하는 여자, 노래하지않는 여자
 / 1977)의 주제곡으로도 널리 알려진,멋과 낭만이 깃든 감미로운
연주곡.

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Claude Ciari (클로드 치아리 )
프랑스 출신의 팝 기타리스트.
1944년 생.

"사랑의 기타리스트로"로 알려진  세계적인 명성.
21세의 나이에 "LA Playa" 로 유럽의 모든 챠트를 석권했다.
1961년 첫 솔로작 'Hushabye'를 발표, 일약 스타로 뛰어오른 후
 일본으로 건너가 그 곳을 주무대로 활동하여 왔으며,
1970년대 말 멋과 낭만이 깃든 감미로운 연주곡을 발표하여 대
중적인 기반을 다지고,
60이 훨씬 넘은 지금도 노익장을 과시하고 있다.

주요 작품으로는 "첫 발자욱"과 함께 "LA PLAYA", "NABUCO",
"엠마누엘 부인" 등이 있다.
-출처 : http://blog.daum.net/azbang/12259217

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[아네스 바르다 Agnes Varda]


출생 : 1928년 5월 30일   국적 : 벨기에

 아네스 바르다는 '누벨바그의 어머니'라 불린 누벨바그 유일의 여성감독
이었다. 그는 언론에 누벨바그란 말이 등장하기 5년 전에 <짧은 송곳/Pointe-courte, La>
을 연출 했는데 영화사가 조르주 사둘의 평가에 따르면 이 영화는 "의식,
감정, 실제 세계를 자유롭게 오가는, 첫번째 누벨바그 영화다".

다른 누벨바그 감독들이 점점 처음의 신선함을 잃어버리고 있을 때도 바
르다의 영화는 여전히 강력했으며 70년대 중반 이후에는 페미니스트 실
펀의 모범으로 평가받는 진지하고 무게감 있는 영화들을 연이어 발표했다.


28년 벨기에 브뤼셀에서 태어나 루브르학교에서 예술사를 공부하고 사진
작가로 일한 경력이 있었던 바르다는 <5 5="" 7="" a="" de="" leo="">
로 국제적인 이름을 얻었다.

병원에서 암선고를 받은 클레오 비투아르라는 가수가 5시에 7시까지 파리
주위를 배회하며 죽음에 대한 공포를 달랜다는 별달리 새로울 것 없는 이
얘기를 놓고 바르다는 아주 새로운 화법을 펼쳐 보였다.
극중 시간과 상영 시간이 거의 일치하는 드물게 보는 화법으로 바르다는
클레오와 관객을 하나로 만든다. 클레오가 파리 근처에서 만나는 친구들,
낯선 사람들, 보이는 풍경과 그에 대한 클레오의 반응을 묘사하면서 바르
다는 짧은 90분 동안 아주 농밀한 영화적 흥분을 안겨주는 시간을 만들었
다. 되살리면서 얻어낸 이 극적 효과는 매우 참신한 것이었다.
 바르다는 "우리에게 스타일의 의미는 없다. <5 7="">에서 아미
해준 것은 그의 두려움이었다. 그 두려움이라는 감정이 주관적인 것이든,
객관적인 것이든 영화의 시간이 돼준 것이다."라고 말했다.



바르다가 처음으로 만든 색채영화 <행복/Le Bonheur >은 섬세한 형식과
도발적인 주제를 지닌 매혹적인 작품이었다. 한 장면이 끝날 때마다 화면이
 어두워졌다가 다시 밝아지며 다음 장면으로 넘어가는 암전효과가 나오는데
 암전이 시작되기 전 화면은 주인공들의 미묘한 심리변화에 따라 노란색과
 붉은색 등으로 짙게 물든다.
바르다는 이를 "팔레트를 닮아보려고 한 영화"라고 표현한다.

<행복>은 제목 그대로 행복의 의미가 무엇인지 묻고 있다. 유부남인 프랑
수아가 에밀이란 이름의 여성과 연애에 빠지고 아내 테레즈에게 새로운
사랑을 허락해 달라고 하자 떼레즈는 프랑수아에게 행복하냐고 묻는다.
그리고 자기가 계속 프랑수아를 사랑해도 되냐고 묻는다. 그리곤 자살한다.

사랑의 독점과 주고받음이 끝났을 때 떼레즈의 행복도 끝난다. 그래서 아직
프랑수아의 하나뿐인 아내였을 때 죽는 것이다. 그런데 프랑수아와 에밀의
아름다운 육체와 무구한 영혼은 순수했다. 테레즈는 그것을 이해하지 못했
다. 행복을 소유로 이해했으며, 사랑을 빼앗겼다고 느낀 것이다.

<행복>에서 바르다는 누보로망 소설처럼 상황의 표면을 아주 정교하게 따
라가고 있을 뿐인데도 행복의 본질은 무엇인가. 자연의 원리에 따르는 행복
의 감정은 무엇인가를 아주 섬세하게 파고들면서 등장인물의 심리와 주변환
경의 맥락을 보편적으로 이해시키는 힘이 있었다.

 72년부터 여성주의 운동에 동참한 바르다는 <여성의 대답>이란 8mm영화를
 비롯해 여성들과 함께 기록영화와 독립영화 작업을 계속 했으며 극영화연출
은 69년 즉흥연출로 만든 <사자의 사랑>이후에 84년 <집도 없이 법도 없이>
를 만들 때까지 <한 여자는 노래하고 다른 한 여자는 노래하지 않는다
/L'Une Chante, L'Autre Pas>란 한편의 장편영화만을 찍었다. 이곳저곳 방황
하며 살다 길가에서 얼어죽은 한 젊은 여성의 삶을 그린 <집도 없이 법도 없이
/Sans Toit Ni Loi>를 통해 바르다는 기록영화와 극영화의 경계를 허무는 형식
으로 여성의 독립, 자유에 대한 갈망, 자연과 친하게 살 수 있는 인간의 능력,
 탄생과 죽음의 자연스런 순환 등을 물었다. <집도 없이 법도 없이>이후 바르
다는 대가의 자리에 오른 성숙한 경력을 보여주었다.


































 

아네스 바르다는 비록 많은 작품을 찍진 않았지만(극영화보다 주로 다큐멘터
리영화들을 찍었다) 다른 어떤 감독보다 영화언어의 기존 체계를 과감히 부수
고 모순과 단절로 요약되는 현대사회의 변화에 당당히 맞섰던, 다소 과소평가
된 거장이다.


-발췌출처: <씨네21 영화감독사전>)